文/C叔

我的人生一直处在新手村，游手好闲，有很多乐趣。

by 史航

一

《爱情神话》上映有一段时间了，想推荐大家去看，又怕全片“上海话”让人不知所云。

思来想去还是来聊两句，不是我作为上海人的私心，好吧，其实也有一点。

以上海为背景的作品和电影都不少，比如张爱玲的《倾城之恋》，王安忆的《长恨歌》。这些都是经过历史沉淀的伟大作品，是借着“小人物”在讲“大时代”，类似的国外电影也很多，比如好莱坞的《教父》系列，汤姆·汉克斯的《阿甘正传》。

这类作品对记录时代有着重要意义，他们都是英雄，把“史诗级”的任务领走了，担负起为新手们开路的重责，但有时候我也想从那些“沧桑的宏伟”中走出来，走进一些小人物，品味一点小问题。

在这个意义上说，《爱情神话》的故事就足够“小”，它只是聚焦在几个“熟男熟女”身上，谈点小情小爱，弄点小情小调，洋气混搭烟火气，即使想讲点道理，也是通过段子的方式讲出来。

下面可能有点剧透，不过这故事也不怕剧透，我理解就是一场爱情路上的“人在囧途”，碰巧主角也是徐峥饰演的“白老师”。

白老师，中年离异，有房无妻，儿子成年，叛逆却也管不动，遇到了马伊琍饰演的“李小姐”，决定谈一段中年人的恋爱，而他们的约会又频频被白老师的学生Gloria和前妻蓓蓓打断，隔壁邻居老乌和对面鞋匠又总是给他当“爱情导师”。

假如这部剧有8分，坦率讲其中6分要给几位主演，这不是说故事不好，而是这剧本实在“贴身”。

二

贴身的原因就在于“上海话”对白。

公平地说，北方方言比南方方言有优势，全国人民几乎没有听不懂东北话的，大家受教育也是普通话，最直观的影响是，我现在写作，想的什么落实到纸面上就是普通话，让我写上海话，反而还要在脑子里翻译一遍。

电影里用用方言也有成功的例子，比如《疯狂的石头》，四川话，广东话，山东话，河南话搅和在一起。

“无人驾驶，高科技啊！”

“我顶你个肺”

你看这些文字是不是还能自动脑补方言？

但同样是南方方言，上海话也是属于比较难“跨界”的。就算有字幕，多半会有“笑点到底在哪里”的疑问，这也是上海话一直无法走出“包邮区”，或者其实连“沪语区”都很难走出去的原因。

这样做对票房会有影响吧？

据导演兼编剧邵艺辉说：

“写剧本的时候，没想过会找专业的演员来演。本来想的是找身边的朋友，对素人来说，如果能说自己的方言，对表演更有帮助。所以我很早就想好要用沪语。方言对专业演员也有非常大的帮助，一个演员说家乡话和普通话的感觉还是不太一样的。我很喜欢方言，不光是上海话，以后还想拍山西话，山西是我的家乡。”

是的，导演是山西人，结果却拍了一部非常“上海”的电影。这我们后面细说。

文字和语言其实都是一种思维方式，方言则还有一种潜藏在音调后的细腻情感。就像好的咖啡师不会用糖和奶掩饰咖啡豆本身的香味，好的厨师也会尽可能调用食材本身的味道。

我想这也是邵艺辉坚持用上海话来讲上海故事的原因，也正是她的坚持，才争取到了像马伊琍、徐峥、吴越、倪虹洁、周野芒这些上海演员的加入。

三

主演徐峥和马伊琍初次拿到剧本时就惊讶于邵艺辉对生活的观察细致入微。

邵艺辉是本片导演兼编剧，山西人，90后小姑娘。

她很早就开始写小说，上大学的时候，20岁的人开始写30岁的人，现在30岁又要写40岁的群体。

邵艺辉在上海呆了6年，租住在武康大楼对面胡同的一个违章建筑里，靠公众号写小说打赏赚钱，她写过《北京电影学院毕业的人在干什么》，其中提到她一度在朋友圈卖过电子烟，被批“败坏门风”。

余华在成名后有一次参加同学会，他感叹，他的同学中其实有比他更有写作天赋的人，但他们都没坚持下去，理由也很简单，生活所迫。

邵艺辉卖电子烟也是“生活所迫”，而她做这些反而是在坚持写剧本。花了6年，经历过一些波折，才有了《爱情神话》。但她好像还挺享受这个过程。

朋友看完电影和我说了八个字：一言难尽，意犹未尽。

就是看完觉得很难和别人表达这电影到底讲了什么，但回味一下又觉得有很多感触。

这也很正常，因为这本来就是在讲几件“小事”。

白老师中年离异，原因是前妻犯了一个“全世界男人都会犯的错误”。他自己性格婆婆妈妈，想开画展又一直迈不出第一步，结果看到儿子化妆，就教训儿子说他“娘娘腔”。

李小姐，早年嫁了个老外，后来离了，独自带着会讲上海话的英国籍女儿，脚踩一双价值一万的Jimmy choo高跟鞋，老白问她走路累不累啊？她说不累的，下坡路呀。

Gloria，嫁了个台湾老公，没离婚但老公跑路失踪了，成了单身贵妇，她和一起学画画的老阿姨说她这种情况是女人最好的生活状态来。

还有隔壁策展人老乌，年轻时候周游全世界，号称有多国前任，还曾经和著名意大利影星索菲亚·罗兰有过一段风流往事。骑自行车去喝咖啡，城管不让停车，他说自己在这里喝了十年咖啡一直停的呀，结果还是被赶走。

这样一群光鲜与烦恼同在的人混杂在一起，交织出一幅当代海派浮世绘。

四

有人说这部片子很不真实，离现实太远。

比如老白和李小姐虽然都是住在“老房子”里，面积很小，设施也蛮陈旧的。但地段却是在上海的市中心，曾经的“法租界”，周围都是大使馆，咖啡店，话剧中心。

这里的老洋房基本都是千万起卖的，而且主角老白不用上班，除了一套三层小楼，还有2套阁子间出租，儿子还开了家街边咖啡店。李小姐家的老房子，永康路185号，房子虽然小而旧，却是上海网红地段。

这故事瞎编的是哇？

《爱情神话》能否代表上海人普通人的生活？当然不能。

有一部用上海话写的小说，就是金宇澄先生的《繁花》，当年拿了矛盾文学奖。今年是《繁花》首次在《收获》刊登的第9年。

但即使是金宇澄先生也说：

“自己写的只是局部，不能代表上海，也没人能写出一部囊括上海的小说。同样是上海人，有不同的来源，生动驳杂，盘根错节。他在这里过活了五十多年，也只能见到目力所及的风景。”

金宇澄不能，邵艺辉当然也不能，其实也没必要。

邵艺辉自己说：

“我的诉求是讲述一个好看的故事，这个故事发生在上海，我也只能展现一个我熟悉的或者我眼中的上海。我的经历是很局限的，去过的地方或者接触的人就是那么一小点，也就展示那么一点大。电影不存在完全的客观，只能接近真实，但永远不能复制真实。我当然不能展示一个真实的上海，而且我也没有义务去展示。”

白老师和剧中的这些人物，看起来都有点“游手好闲”。

史航老师说：

“我的人生一直处在新手村，游手好闲，有很多乐趣。”

我一直很佩服史航老师，别人重金邀请他写剧本，写到99%了，片方让他改，不符合他的创作思路，他就不乐意了，跑了，上百万的费用说不要就不要了。

明明有能力赚更多钱，咬咬牙，跺跺脚钱就赚到了，他偏不。宁可窝在家里看书，啃大部头，然后给人免费分享读书感悟。

我还认识一个咖啡店老板，上海人。

人家咖啡店全年无休，他一个礼拜只开5天，早上10点半开门，晚上6点下班了，咖啡店不开在马路边，开在办公楼里，还是在五楼，入口七拐八拐很难找到。

咖啡店也就七八十平，老板自己兼咖啡师、糕点师、服务员和讲解员。

为什么还要讲解？

因为店里都是老板自己云游世界带回来的收藏，这些收藏也不全是花钱买的，老板自己会木雕，是拿自己作品和别人换的。

顺带一提，老板是化学高分子博士，每杯咖啡都根据客人身体状况定制。

咖啡店上午营业，下午老板自己带徒弟学咖啡，还是免费教。

不管从任何角度看，这个咖啡店都不可能赚钱。

问老板你开这个店图什么？他回答，分享生活。

这就是“有腔调”。

上海这座城市，经常和“小资情调”、“精致的利己主义者”、“精明”、“小情小调”这些词联系在一起，可以在褒义和贬义之间随意切换。

上海的文化究竟是什么，我也搞不太清楚，但我蛮向往电影里的这种慵懒lazy的生活态度。

我发现，修炼的终极目标，大概就是能在新手村“游手好闲”。