又到了一年一度的年度十佳电影片单环节，今年非院线电影看得比较少，暂且先总结一下今年观看的我个人比较喜欢的院线电影（2020.12.31-2021.12.28），欢迎查收，作为一份观影参考指南。

年度十佳电影（2020.12.31-2021.12.28 院线部分）

1.《爱情神话》

看完《爱情神话》后的观感，也许正如男主角老白对着两个女人所说，虽然很多事情我还不理解，但我会慢慢消化。

电影最高明的地方在于对于男女爱情，立眼点不再是片面的女权或者男权，而是真正地去尝试用平权的角度来向观众阐述观点，而且这种阐述非常得自然，没有生搬硬套或者无病呻吟的感觉，人物间插科打诨的搞笑之余，主创想表达的都表达得很含蓄，也很彻底。

整部影片给我的感受是渐入佳境，从三个女人一台戏偶然促成的饭局开始，电影开始真正的吸引观众，剩饭剩菜的隐喻，没有经历过什么的女人是不完整的毒鸡汤的批判和看开，女人们言辞上的博弈，很有意思，形成了戏剧上第一个小高潮。

对于和老白有关系的三个女人，基本上代表了社会上主流的三类女性，前妻蓓蓓是过日子的人，和家庭的羁绊很深，同时也有着自己的小性子小脾气以及各种倔强；格洛瑞亚是有些危险的女性，一夜情、对于感情是不求长久只要朝夕的热烈；而马伊利饰演的李小姐则是处在两者之间，既有小姑娘的恋爱脑，又有对未来和婚姻的考量，所以进退有些失衡。

影片在红色的灯光背景之下，走进了电影另外一个高潮，社会和世俗将格洛瑞亚和李小姐这两位女人的爱情划分为了两个极端，一个是坏女人，一个是好女人，对于这两者所代表的爱情，孰优孰劣，还是男主所言的那一句，我会慢慢消化，主创们也给不了最好的答案。

如果说电影的主菜是三个女性代表的三类爱情，那么影片的配菜也十分的出色。

社会对于男性美妆的歧视、对于男性妈宝的批判，对于“我只是犯了男人这辈子都会犯过的错”的反讽；

两个中年人闹脾气之后的倔强，和解的可爱，也表现得非常到位；

老鞋匠彷佛是一位恋爱大师，金句频出。没有值不值得，只有喜不喜欢；男人的问题在于想得太少，女人的问题在于想得太多；你的一小步，是人类的一大步，过分给女性压力。

台词都颇为巧妙。

最后再提一下影片的几个让我印象深刻的地方吧，老白在厨房做饭的场景着实有些让人生馋，电影的开头部分也是有两个比较有意思的点的，一个嘲讽了某些翻拍电影的伪装，一个点到了talkshow，没钱交房租的小哥正是一名脱口秀演员。

嗯，整部影片还是挺有意思的，虽然影片是开放式的结局，电影里提到了很多东西也没有给出答案，但能将这些呈现出来，带给观众一些思考，这其实也就足够了。

2.《我的姐姐》

电影的视角聚焦到了一个极为常见，但又很容易被人忽视的群体：因为各种意外失去父母庇护之后的姐弟，这种亲情和现实的羁绊，很多时候是一个无法得出最优解的问题，电影处理得最好、最动人的地方便是将这种“无解”的两难，给生动地表现了出来。

无论是张子枫还是饰演弟弟的小演员金遥源，表现得都太好了。失去父母的弟弟在床上、沙发上不停地捣蛋干扰姐姐，惹人厌的顽皮和想引起姐姐注意的纯真结合在一起，让人产生了一种莫名复杂的情绪。

对于弟弟，印象最深刻的两句话，一句是“我想吃肉包子”的背后掩藏着的是年幼的孩童对于逝去父母的不舍和怀念，让人心疼；一句是“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，不要太着急。”的戏言，对孩童的可爱忍俊不禁。

对于姐姐，印象最深的一段话，是弟弟在问姐姐为什么要和男朋友分手，姐姐说他想一直吃麻辣烫，而她自己则想去大海里冲个浪。弟弟又问不能先吃麻辣烫再去冲浪么，姐姐很果断地说着不能，因为人生太短了，大家都很忙。

这何尝又不是这段姐弟缘分是否能够继续的问题所在，姐姐如果先吃麻辣烫，那就和姑妈一般，舍弃了自己的梦想，而选择去大海冲个浪，则是另一种不一样的人生。这样的抉择，虽然很艰难，但却是必须做出的决定。

弟弟理解了姐姐的苦，所以替姐姐做出了选择，姐姐明白了弟弟的爱，所以更加难以割舍这份亲情。

电影始终没能给这段亲情和现实的矛盾一份满意的答案，又或者，饭桌上，弟弟嘴硬着回着姐姐“要你管”，姐姐不假思索地回应地那一句“我就管”，便是影片留下的最好的答案。

3.《雄狮少年》

非常喜欢这部电影，舞狮的题材、动感的配乐、干练的画面、出色的人物塑造，我都喜欢，这才是我期待已久的国产动画电影，也可以称得上是我2021年年度最佳院线观影。

国产动画自从《哪吒之魔童降世》的爆红以来，聚焦于古代神话传说的世界观，着实有些久了。又或者像《白蛇缘起》、《大护法》那般另辟蹊径，以更为开放的尺度、更为绚丽或者奇诡的画风，更为暗黑的风格带给观众独特的观影体验。

但这些动画电影，都没有尝试去触碰到现实社会的边缘。

《雄狮少年》让我看到了贫穷土壤下的留守孩童最为接地气的一面，父母和亲情、现实和梦想、还有人物间插科打诨的欢笑仍然掩盖不住的贫穷和那种“痛感”。

影片有太多搞笑桥段的设计，引得我忍俊不禁，从三个最不起眼的小孩子按着地图爬山涉水最终在离家不远的地方找到师傅，到被迫很自信、一只狮头闯关引得众人排挤的咸鱼舞狮队祭出杀招脚气，影片的笑料设置，自然且不留痕迹，深深植入在故事文本当中。

而影片让人泪目的设计，也依旧贯彻全片始终，从一只病猫、一只瘦猴、一只肥猪被打了含泪也要学舞狮，寻找内心的咆哮；到师娘让师父多打扫打扫左边第三个柜子，背对着他，说着那句“你不后悔，我后悔”；

从男主角也要步师父的后尘，为了养家糊口而放弃梦想，说着那句“不知道缺多少钱才可怕”，到英雄的木棉花下，众多队伍的鼓点接连响起，响彻会场，雄狮一跃，朝着一山更比一山高的擎天柱飞去。

只要心中装着鼓点，我们就是雄狮。或许，我们就想赢一次，就一次。

在故事的最后一刻，林间那巍峨的大佛不再巍峨，作为观众的我已经能够看清佛像的面孔，而那只纵身一跃的红色狮子，却变得神圣起来。

影片最后，我想用一些诗句作为结尾，那是男主角最喜欢的诗人，那些诗句，也确实不假，因为读起来，仍旧让人热血沸腾。

李白说过“天生我材必有用”；

李白还说过“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；

李白他还说“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。

谢谢李白，也谢谢这部电影。

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4.《送你一朵小红花》

赶在2021年最后一天上映的影片，感动了很多观众，无论是放在2021年又或者是2022年，这部电影毫无疑问都会是包括我在内许多人心中的年度十佳影片。

《送你一朵小红花》聚焦着身患绝症的少年少女，男主从自闭到打开自己，家庭的亲情、浪漫的友情与爱情，暖心的情感溢出银幕，分外动人。

大人才考虑傻不傻，小孩只考虑好不好玩。小孩只考虑能不能变成真的。

小女孩带着小男孩在菜市场里环游世界，这种浪漫，真的宛如一股暖流，流淌在每一个观众心里。

5.《第十一回》

陈建斌导演的「第十一回」可供解读的内容很多，一千人个人心中有一千个哈姆雷特，以下是我自己理解的第十一回。

1. 这是一个关于和解的故事

豆花到底是咸了还是淡了？白律师和屁哥每次在劝解开导马福礼的时候，总要补上几句对于豆花的评价。他们真的是在讲豆花么，显然不是。看似无关的点评，实际上显露出的是马福礼的人云亦云，丢失了自我，活在了别人的评价之中，哪怕是对豆花的认知，也不是靠自己的味蕾，而是别人的言语。

丢失了自我，活在别人的眼光和议论之中，这便是主我和客我的纠结。

主我就真实的那个自己，客我是指自己评价中或者别人评价中的那个自己。

拖拉机事件的真相到底是什么，作为马福礼的自己其实也不清楚。至少他不清楚妻子赵凤霞和李建设为什么会在拖拉机下偷情，赵凤霞和李建设到底是怎样的关系，他们之间交谈了什么，发生了什么，赵凤霞是主动勾引还是被胁迫。

这些内容本可以在警方调查的时候全部弄清楚，这也应该是马福礼“主我”最想知道的事儿。

可碍于对十里八乡熟人闲言碎语的畏惧，碍于脸面，活在别人评价中的“客我”最终还是扼杀了“主我”，马福礼用谎言来掩盖真相，欺骗了警察，也就没有了后续的调查，拖拉机事件中赵凤霞和李建设到底发生了什么，也成为了一个谜。

用认罪含冤入狱来维护了“客我”存在的马福礼，之后便一直丧失了“主我”的存在。

作为一个人，豆花到底是咸了还是淡了，案子是翻案还是不翻案，自己无法感知到，全要靠别人的评价来决定；

作为父亲，一直和女儿金多多说是站在你这一头，但面对妻子金财铃，立刻见风使舵，为了躲避小区居民的闲言碎语，支持金财铃绑着枕头伪装怀孕，支持金多多打掉孩子。

这个时候，我们都能够明白，马福礼把自己活成了一个傀儡，一直在别人的目光中表演，不敢真正遵循自己本心去做事情，完完全全丢失了自己。

但在这样的人生滑档中，在戏剧团要编排自己的经历，在女儿直言父亲就是个罪犯不愿相认的时候，我们也能够看到马福礼在种种痛苦中对过去释怀，渐渐地找回“主我”的存在。

马福礼夜晚偷偷溜下床，让金多多留住孩子，这次不光让女儿真正理解了自己的父亲，感受到了父爱，就连默默倾听的妻子，也真正地懂得了马福礼。

这一晚，是马福礼的高光时刻。

马福礼在和过去那个善于伪装的自己和解，真正遵循本心的“主我”在成长，他终于将自我和角色统一，人生也在展开新的篇章。

不光是马福礼，影片中的其他人，也在和自己和解，在找回“主我”。

金财铃面对女儿意外怀孕，逼迫金多多打胎，大夏天绑着枕头伪装自己怀孕，在街坊四邻面前，掩盖女儿怀孕的事儿。而在最终的结局，她已经可以和丈夫一起，大大方方地在主持人面前，说自己怀的“小马”，就是一个枕头。

贾梅怡在按照着导演胡昆汀的指示，不停地在感受角色，又随着改剧本，再背叛角色，陷入到了一个迷茫的境地。她甚至不清楚她和胡昆汀的关系，是因为艺术还是爱情，而最后，她找到了挖掘机，她找回了自己理解的“赵凤霞”，也正视了和胡昆汀的关系。

就连胡昆汀，也愿意为了最后这一出戏剧能登上舞台，放弃了导演署名，去补位一个演员，真正地热爱了一把自己的职业。

这也是影片最让人动容的一个地方，荒诞喜剧有着一个悲的内核，但这部影片，在悲的内核之上，又给了观众一个希望。

我们总想按照主我来真实的生活，获取安宁，但又要在他人的眼光和注目下扮演好自己的角色，所以说我们每个人其实都是戏剧演员，每天都在表演。

但面对着各种尴尬，婚外情，未婚先孕等等敏感的话题，我们的客我往往会占据上风，便会进行自我欺骗，用谎言来扼杀主我，身不由己，剩下的只有混乱，只有人们对于主我和客我之间的混淆。

如何和自己和解，和“客我”和解，拥抱“主我”，这是影片留给我们思考的地方。

2.荒诞喜剧和审美乐趣

讲完了这部影片在我眼里到底讲了一个什么样的故事，下面谈一谈我对整部影片电影美学的喜爱。

整部影片承接了荒诞喜剧的风格，正副院长的谐音梗，原配抓小三的结局反转造成的观众期待落空，这些都精准地get到了观众的笑点。

而且就从人物名字也能看出主创们在埋梗，胡昆汀、贾梅怡、 甄曼玉、 苟也武，迷影的朋友表示都看乐了。

尤其是贾梅怡用自我和本我的言论，反击马福礼的那段戏，很像同福客栈中吕秀才反杀姬无命，最为好笑。

作为演员的小三，用沉浸代入角色、没有爱情的婚姻，以一条更为诡辩的逻辑链条，冲击力更为强悍的博弈言语，将过错成功转移给马福礼，这段戏太过经典，值得多刷为敬。

除了荒诞喜剧的风格，电影在镜头语言上的美学感，可以说已经溢出屏幕了，看整部影片的时候，其实是一件非常享受的事儿，我简单提几点。

电影的配乐，夹杂了人物吟唱的曲艺戏腔，很有味道；

画面的构图也很美，就比如贾冰饰演的屁哥，把全身浸泡在车里的海洋球里，只留了一只手持死亡证明复印件的手在外面，迎合了“一切皆是虚无”的感觉，比如说胡昆汀和贾梅怡两人躺在舞台的红布之上，视觉冲击感也强烈；

色彩的运用，最经典的便是一群演员在红色的幕布后面用力的凸显自己的状态，鲜红艳丽的色彩让人看得便很有欲望，切合了当下的那一幕；

而光影效果的运用，最经典的则是每次剧组在台上演戏被打断，镜头一转，幽暗的台下，只有外面的光线照清来人的脸的场景，脸和身子只有一半打光，也形成了强烈的视觉冲击感。

总的来看，整部影片镜头语言尤为出色。饱含情绪的画面感渲染了迷离的氛围，个人很喜欢这部影片的电影美学。

3.博弈式对白

除了电影美学，台词部分，陈建斌导演的这部《第十一回》，其实让我第一时间想起了姜文的电影，重点便是有嚼劲儿，后劲大。

尤其是在人物对白方面，我尤为偏爱。这次陈建斌执导的《第十一回》，和姜文电影是一个味道，对白里是带着博弈的。

这种对白，就像日本的绯句，中国的诗歌一般，在喜欢的人眼里，甚至可以上升到一种艺术。

在《让子弹飞》里，黄四郎马邦德张麻子关于剿匪，分赃的对谈，姜文拍桌子，不就是剿匪吗?剿!周润发神采奕奕地应和着“硬!”，姜文又问硬吗?周润发继续说“够硬!”

在《邪不压正》里，是影帝廖凡和姜文对弈，讲得同样是见不得人的交易，大概的的对白是“谁写日记会把心里话写下来”，“写进日记的那还叫心里话么”，两人异口同声地喊到“下贱”。

这次陈建斌导演的《第十一回》中，也有类似的博弈式对白，而且用得更为巧妙，更像是打机锋。

以墙头草马福礼为桥梁，夹杂着白律师和屁哥之间的博弈，白律师推翻冤案是为了活着，为了捍卫尊严，还世界真相，为了过程而非结果，屁哥不推翻冤案，是为了死者，因为因果轮回，一切皆是虚无，为了结果而非过程。

两者明面上是两个人在不停地劝说马福礼，实际上却是马福礼作为传话筒，白律师和屁哥之间的针锋相对。而且两人也是屁股决定脑袋，白律师的立场是为了官司，屁哥的立场是为了家里的脸面，所谓的因果轮回，尊严意义，结果过程，皆是由各自的立场利益出发，这是比较有意思的一个点。

陈建斌、王学兵和贾冰三个人的演绎，很有火候。角色说话的气息，声调，语速，演员的动作，神采，拿捏得很准，对白便念的分外有腔调，有味道，特别是陈建斌演绎出了马福礼的毫无主见、见风使舵的感觉，甚至有些有趣。

4.很多人容易错过的第十一回

整部电影采用了章回体的形式，分回标目，形式上格调很高，尤其是第十一回放在了影片彩蛋的位置，让我也深感意外，想必很多人都错过了这一回。

第十一回，是拖拉机的重现，是马福礼丧失“主我”，变成墙头草窝囊废的开端和根源，也是马福礼找回“主我”，成长为一个遵循本心的人的标志。

导演将第十一回这一幕放在彩蛋的用意，我猜大概是为了区分电影和现实，是在提醒观众，电影虽然过去了，戏剧虽然过去了，但身为观众，起身的那一刻，是主我还是客我，能否遵循本心，和自己达成和解，这是值得思考的内容。

6.《你好，李焕英》

今年春节看完电影的时候，我发了一条票圈，大意便是如果说《你好，李焕英》前期接踵而来的包袱逗乐，春节档其他一些电影还能和这一部竞争一下。

从「可我妈现在还不会缝啊」这句之后，那一段闪回开始，就基本上就把春节档其他电影甩的远远的了。

贾玲作为新人导演，虽然在电影很多方面处理得尚有些稚嫩，但已然已经交出了春节档最好的答卷。下面我就来简单评析一下这部影片。

在喜剧效果方面，整部电影安插的笑点可以说非常密集。硬是要将这些密集的笑点分类，主要可以分为这几个方面：

1.故事发展上利用期待落空

期待落空，违背常规的发展思路和顺序，让观众感到意外错愕而挑动笑感神经，这也是近年来喜剧电影里常用的套路。

比如贾晓玲伪造录取通知书，结果字迹未干，观众就等着事情被拆穿的时候，李焕英却以为录取通知书就是校长手签的；

比如包姨在宴上准备升个高调再包个红包，大叔已经在掏口袋了，结果是掏出手巾擦汗；

比如沈光林经常推着自行车，观众以为他将骑自行车离去的时候，他才告诉我们他不会骑；

比如沈光林拿着电影票兴冲冲地往电影院跑，结果却发现座位分单双号；

这些都巧妙地利用了违规正常思路的反转，使得观众大笑开怀。

2.利用文字把戏

利用文字把戏，一般常见的是望文生义、成语误用、李诞最讨厌的谐音梗、顺口溜等等，本部电影里有两处比较经典的桥段都用到了类似的把戏：

一个是排球队的两支队伍，一支叫铁娘子队，另一支叫打铁娘子队，偏偏李焕英还能用生产车间的功能把这个队名给圆回来，这就挺高级的了；

另外一个是纨绔子弟，先是沈光林读错了，观众乐了，本以为贾晓玲会反应过来接过来沈光林抛出来的梗，出乎我意料的是贾晓玲也跟着一本正经地读错字，这个就很有趣了。

3.类似、对比和衬托

在整部影片里，对比比较少，但类似还是用得挺好的。最典型的一个桥段，便是女排队员中有一位头发秃了，在帮她整理头发的时候，她的母亲也是一样的发型，看到这里的时候，很多人便已经觉得是遗传原因了。但镜头往下一转，连家里的狗狗都是一个发型的时候，这种连续的类似产生了一种极为强烈的喜剧效果。

用得最好的是衬托，也就是沈光林上台演出的那一段，平常台下逗乐的喜悦和台上逗乐的鸦雀无声形成了对比，这种对比之下更多的是一种衬托，喜剧很多时候确实需要热一热场子，把观众带进那种氛围里，才能笑的出来。而贾玲直接把这一幕给搬到了电影里，这个桥段就显得很厉害了。

4.演员的肢体语言

这一点用得最好的地方，是划船的时候，沈光林和皮特互相问他们和玲儿或者玲儿表姐的关系，两个演员的表情交流真的是绝了，非常到位的面目五官表现，直到最后两人握手言到一家人，这种坏坏的窃喜劲儿，表现得非常有喜感。

当然，能做到这一点喜剧效果，演员的表现力是非常重要的一个门槛，沈腾和陈赫，真的表现得太棒了，堪称教科书式的演绎。

除了喜剧效果惹眼之外，影片最大的亮点，也是我说远超同期其他电影的原因，在于影片的悲剧内核。

从贾晓玲穿越到过去，再到想办法穿越回来的这一段中，我们能够看到故事欢乐的氛围之下，故事讲述的是贾晓玲想要对母亲的偿还。这种偿还一方面是精神上的给予，包括买到电视机让母亲倍有面子。

但直到排球比赛之后、厂长要为自己的儿子沈光林挑媳妇之后，这种偿还更多意义上便成为了贾晓玲作为女儿的一种自我牺牲。

这种自我牺牲是通过改变母亲和他人的恋爱，牺牲自己的“出生”和“存在”，来让母亲获得物质上的富足。

这已经开始让这出喜剧有了悲的基调，子女对于母亲的单向自我牺牲，一种感恩和偿还。但当贾晓玲满含泪水地说道「可我妈现在还不会缝啊」这句之后，事情便有了本质的变化。

这种牺牲变成了双向的牺牲，母亲一直知晓并迎合着报恩的女儿。

影片在此刻安插了大量的闪回，尤其是在舞台上的贾晓玲和观众席上的李焕英四目相对，含泪喜悦的片段，便有了更深层次的意义，这种意义使得整个故事无论是在情感上还是意义内核上，都升华了。

影片的高潮，母女之间的这种挚爱，让人动容和泪目。

7.《兰心大剧院》

挺有意思的一部电影，整个电影讲述的故事可以说非常的简单，间谍在一次刺杀之后窃取情报，但就是如此简单的剧情，在娄烨的操刀之下，整个故事就显得异常得“一波三折”。

演员什么时候进入角色演戏，什么时候又在现实中行走，主创在推进剧情的时候，两者没有非常清晰的分割线。而且在娄烨略显凌乱的镜头语言之下，就这么一个简单的故事的壳，你依旧很难猜到剧情下一步的走向，你以为女主逃离了酒店会逃，实际她出现在了剧院，你以为她逃出了剧院，她出现在了酒吧，人物的动机在整个故事发展的过程中，似乎很模糊，但到了结局，又能领略到人物的想法和魅力，着实有意思。

诚然，拍好这样一个故事，确实是非常考量主创团队的功力的。

8.《扬名立万》

《扬名立万》这部电影作为导演的银幕处女作，整部影片的斧凿匠气重了点，但影片确实有有许多让我比较喜欢的地方。

第一个亮点在于人物之间的博弈戏码，导演、编剧、演员之间暗藏着矛盾，但迫于生计又不得不同在一条船上，这个时候就是出现暗含博弈较劲的对话，再加上演员们的表演很有腔调，虽然有些时候显得刻意，但不得不说这种你一嘴我一嘴、暗含褒贬的言辞机锋劲儿，让人看得比较过瘾，也正是之前各位人物都“端着”说话，所以说当陆子野在楼梯间将众人的遮羞布一一揭开的时候，观众的观感才会酣畅淋漓，同时几个人物的个性特点，才真正立住了。

影片第二个亮点在于结构上的设计，包括碰巧拍到陈小达下跪求神保佑的那张众人合影在最后结局出现在照相馆的相框里，包括最后随着齐乐山的回忆，马的意象，刀仙的存在，都有了出处，这种call back是挺有意思的地方。

当然，还有些细节也处理得不错，包括编剧最后在车站看着女孩的背影说出了自己认错人，这种不点破的处理；包括最后两艘越南轮船相撞，近百人失踪，这种细思极恐的结局。影片在很多地方的留白恰到好处，在悬疑氛围下制造了一种朦胧感。

PS:最后提一个梗，很难想象王晶导演要是看到电影里的导演喊着我就是烂片之王，困难的时候我养活了行业里的人的时候，是啥表情......

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9.《守岛人》

一次特别的观影经历，观影的全过程，内心都处在一种对人物由衷敬佩和替人物难过不平的矛盾心态。

一方面，电影的感染力是不错的，所以观众非常容易有沉浸感，陷进去，去切实感受人物的情绪，特别是想到电影里男主角的原型，在现实生活中是真实存在的，不禁发出了由衷的敬佩。

电影团队的主创们，在整部影片的创作过程中，是下了很多功夫的。刘烨饰演的王继才，宫哲饰演的王仕花，侯勇老师饰演的王长杰，人物形象都很饱满，演员的表演也可以说都是高水平发挥。

在环境的塑造上，小岛内，片头的那一段台风来袭，狂风暴浪，短暂的音乐带来的祥和氛围也非常轻易地被狂风巨浪破灭，幽暗的洞穴甚至让人产生了存在狐仙的灵异错觉；

小岛外，片中段，王继才女儿辍学在鱼市上打工的场景，脏乱、繁杂的环境和女儿瘦小的身影形成了强烈的反差对比，而从小待在没有什么人烟的岛上的小儿子王志国，初入学校，便要被周围同龄小孩子的谈笑声给逼得崩溃，一种脱离大众环境已久产生的隔阂感，充斥着整个环境，使得一种压抑感在观众心中油然而生；

片尾的小岛，一片墓碑。狗的寿命相对于人类，要短暂很多，也正是如此，陪伴王继才夫妇度过孤苦的守岛生活的狗狗，也已经到了孙子辈了，狗狗的几代轮回，更使得整部影片的时间跨度感被放大和加强，让我切实想起了王继才夫妇守岛一生的不容易。

也正是因为影片的感染力很容易让人陷进去，所以作为旁观者的我，陷入了一种矛盾的状态：在由衷敬佩王继才夫妇的同时，又如常人的视角一样，替王继才夫妇守卫孤岛整整32个年头的孤苦一生，感到难受不平和不值当。

影片中让我替王继才难受的地方，实在是太多太多。

刚刚守卫孤岛的时候，墙上是一个个歪歪扭扭记录天数的“正”字，王继才最幸福的时刻，是在空无一人的岛上，通过望远镜看到了没有变化的海平面上，出现了我们国家的军舰，感慨军舰的巨大，是看到妻子坐船来看他了，他终于能和人说话了。

那么一个人该如何斗地主呢？自己可以和狗狗一起斗地主，狗狗碰巧用嘴刁起的牌，便是它要出的牌，王继才一边替狗狗看完所有的牌，一边在出招打牌。

好不容易妻子王仕花过来陪他守岛了，而在妻子临盆的那一天，却是台风到来之际。王继才手忙脚乱地打电话给安排他守岛的王长杰，王长杰着急火燎地找到了妇产科医生，医生也只能隔着电话指导生产。在王仕花快挺不过去的时候，王继才急了，电话一边侯勇饰演的王长杰也急了，而作为观众的我，不光是急，更是一种埋怨的心态。守岛归守岛，但妻子快临盆之际，怎么也不该留在这个完全没有医疗条件的小岛上，夫妻二人的守岛信念，除却感动，更多的是让我心疼。

而王继才夫妇孤苦守岛多年，收入多少呢，影片没有直说。不过当船老板要接替他守岛两个星期的时候，老实的王继才说过船老板会吃亏的，守岛两个星期赚的钱，还不如船老板一个下午赚得多。

王继才去看望老丈人的时候，老丈人让他喝一杯茶再走，王继才说过，一杯茶只喝几口也是喝，太浪费了，不喝了。

08年奥运的时候，岛外的人们，都在围着彩电看直播，在痛饮，在狂欢，而王继才夫妇，仍然留在岛上，听着一个收音机，想象着开幕式的画面，想象着奥运会场该有多大。

我看到这里的时候，顿时泪目。

王继才夫妇，把他一生最好的年华都奉献给了国家和小岛，王继才守岛，妻子王仕花守着他。

真的是太不容易了，好在最后，我看到了墙上挂着的那一张张奖状，那些荣誉，才有所宽慰。

感动中国2018年度人物、时代楷模，王继才夫妇，是实至名归。

从一开始的不情愿，想要待足15天，到最后的自愿留下来，孤独坚守32年。

在常人眼里，或许会和观看完电影的我一样，替王继才夫妇艰苦的一生，感到难过，但这一生到底过得值不值当，王继才夫妇或许正是用这32年的坚守，告诉了我们答案。

想到这里，又是肃然起敬。

10.《 五个扑水的少年》

虽是翻拍之作，主创在本土化方面还是做得还是不错的，松弛有度。每一个困难都能预料到，但又不由自主地陷进去，这不得不说是影片做得很好的地方。最后的游泳表演，应该是属于所有「不上不下，活得普通但又期望有一点点与众不同」的孩子们共同的高光时刻。

好想让你们知道这个夏天的故事，我们狼狈不堪，屁滚尿流，但我们却热烈地张开了双手，拥抱自己。

我喜欢这个狼狈的青春，狼狈的故事。