今天我们就要开始我们#影游安利大赏#的专栏接龙活动啦！我是活动的第一棒，请大家关注我们的话题→哪些影视动画游戏作品适合填充假期？

好啦，我们开始正文吧！

不知道各位小伙伴们最近有没有被某些热播剧的所谓剧情，所谓打戏，所谓仙女的名号震撼到呢？反正我是被十足十震撼了，在此之余，我不得不怀念童年时光里那些剧作经典。

在如今改编盛行，原创没落的影视剧时代，我仍深陷十几二十年前的那些原创剧无法自拔，它们独立打造了经典IP，凭借原创影视掀起当时观众追捧的热潮，而这波热潮里，周易是当之无愧可摘桂冠的弄潮儿。

而周易出品的一系列原创剧里，《水月洞天》在我心中绝对占据了第一的位置。今天就来说说这部代表着周易原创剧本旧日辉煌的经典剧作《水月洞天》。前方轻微剧透，可搭配剧集食用哦！

一、饱满立体的人物塑造

正所谓“人是戏剧的主人公，在戏剧中不是事件支配人，而是人支配事件。”[1]这部玄幻武侠剧的出场人物并不多，但将世外桃源与江湖的邂逅和碰撞及其人物群像描画得精彩纷呈。不管是懵懂入世的童家三兄弟，还是混迹江湖的韩家三姐妹，不管是一直错过却永远守候的龙婆与韩霸天，还是一念成魔却内心柔软的不死人尹仲，他们都有血有肉，有特色却不失真。

这部剧的主要人物是围绕着四个地点展开的，先有居住水月洞天后龙泽山庄安身的四个人物童博、童战、童心、隐修，再有三花坊的赵云、豆豆、珠儿、韩霸天，还有人物关系系统复杂的御剑山庄，不仅有boss级别的老祖宗尹仲，更有尹庄主、尹天奇、尹天雪、尹天仇，还有相关人物龙婆、铁风、李总管、小莲、小光。

当我们进入剧中去解读角色，就会发现每一个人物的三维立体画像都十分具体。

先说最基础的浅相维度。虽说周易的装造是出了名的穷，一套夜行衣能四五部剧串着用，但是好在装造十分符合身份，也就是人物的表相设定能够合乎逻辑背景。

比如水月洞天的一行人，皆是白色或白黄色装束，在童氏一族眼中，白色代表纯洁，是童氏人所信奉的颜色，因此从水月洞天的人都是白色或者白黄色的服装，且服装样式剪裁都十分简单，因为是避居世外桃源五百年的族群，因此穿衣风格类似古希腊披挂和缠绕式的服装，比较多运用到别针腰带之类的固定饰物，剪裁少却宽松舒适，一看就是比较古老且亲近自然的人群，这就和剧中交代的“童氏一族上承天命，自盘古开天以来，谨守传达天地讯息的使命”设定相一致。

再比如豆豆，她比较活泼，神经大条大大咧咧，装造就比较像假小子，粗短毛躁的短头发后面搭几条小辫子，衣服也比较跳脱利落便于行动，而到后传，豆豆成长得稳重而温柔，妆造便变得端庄大气起来；尹天雪则完全不一样，作为御剑山庄的大小姐，她不同场合的服饰都是不同的，新服饰也会搭配不同的头饰，因而是剧中女性角色里装造最多最美也最显大家闺秀的，第一次出场是非常凌厉的黑色连衣裙搭配黑纱面巾，再登场是白色小披肩搭配深蓝上衣浅绿下裙，兼具武力高强心有城府的女强人气场和温婉优雅高贵骄傲的大小姐气质。

在这个维度里，每个人物的一些习惯性动作或者状态也表现得很好，比如童博身为大哥，非常沉稳，但是身为少年也会有一些摇头、颔首、敛眉低笑这些小幅度却很少年的动作；与之相比，少年心性特别足，又是一点即着的童战，就有频繁的摇头，大幅度的蹦跳以及大声的说话和慌张的状态，就像编剧陈曼玲所说的，是“像一头豹子那样”好强好胜比较风风火火；比如豆豆一出场就是毛里毛躁的，因此很多毛躁的小动作跺脚、转头、甩手，相较而言大家出身的天雪仪态就十分端庄，人前哪怕是遇到很慌乱的状况也不会有多余的动作，表情波动也不会太大，最女儿态的也是沉思时标志性动作“天雪趴”。

因此，演员在把握这些浅相维度的仪态、肢体、动作、表情上处理得就十分到位，尤其是于波，这部戏在2003年开拍，彼时于波2002年才从北京电影学院表演系毕业，这是于波毕业后的第一部武侠剧，而且又是男主角，导演和制片人还和他提出“20岁的花样面容，30岁的苍生大志，40岁的文雅气质，50岁的稳重内敛，60岁的智慧博学”[2]这样集所有年纪最美好的气质于一身的要求，可是在《水月》里的童大哥，完美地复现了导演和制片人所要求的童博，博豆御剑山庄离别那一幕童博的眼神，和豆豆迫不得已离别的悲伤，不到一分钟的表演就赚足了观众的眼泪。

在这部剧里，你可以说周易的装造太穷不好看，但绝对不能说他们的装造不用心，不过在我看来他们装造确实很雷，好在演员们的颜值抗得起来，演技拯救得了，因此能把观众代入进去那个原创的世界里，不突兀，不出戏。

再谈谈这部剧中人物的社会维度，每个人的行为逻辑都切合其社会背景，没有所谓人物行为举止从客观社会背景上脱离设定的情况。

这部剧有一个人的社会维度非常值得一谈，那就是为观众恨之入骨的赵云。她是孤儿，很小的时候为了能够存活就组织了三人偷窃小队，她作为队长引领队伍行动，豆豆辅助配合，珠儿望风，在这样的背景之下，赵云是一个领导力很强的女人，同时，她也是一个十分渴望摆脱幼时这种经历的人，因此她将自己脱离这个阶层的希望寄在自己的终身大事上，但看她的择偶标准“有钱、有声望、有权利”就可见一斑，所以在被韩天霸收养之后，她也会瞒着其他人藏私房钱，为自己的将来留有余地。

而且正因她幼年的悲惨经历和强大的领导力，她在被韩天霸收养后的日子里为整个家付出的也很多，在付出时会计算自己收到了多少回报。因此，这份回报无望的时候，早就经历惯了人心险恶的她会毫不犹豫地对对方下狠手。正如演员阳光自己所理解的那样，“我付出百分百我的能力，我希望我能回收到百分之八十”，这个性格的形成是她早年的社会关系教给她的，她脱离了偷盗乞讨这种颠沛流离的悲惨童年之后，她的社交圈就是打探情报，偷盗销赃，在危险的情境下是随时都会丧命的，因此自我保护是赵云的行事风格，哪怕这种保护会伤害别人，她并不在意，利用手段达到目的，这就是她从小在社会里摸爬滚打学会的真理。

而剧中人物的第三维度，也就是心理维度，是最为核心的维度，因为制片人蒋雪柔曾说：“对于中国人来说，武侠永远不会过时，武侠世界中的情与义，永远是中国人乃至全球华人内心深处尊崇的生活法则，这一点是不可改变的。情与义，是根植于传统中国文化之上的精神内核和道德基础，它永远也不会过时。”[3]

而这份情与义则贯穿在整部《水月洞天》之中，通过童家三兄弟，通过博豆战雪仇珠的爱情表现出来。哪怕一开始童氏族长就传位给二儿子童战，让长子离家，这种纠纷依旧没能撼动两个人之间的兄弟情义，哪怕后来两个人都知道对方不是自己的亲兄弟，可是两个人都故意隐瞒，就是为了让对方能够安心，哪怕是童战眼睁睁看着自己最爱的女人嫁给了童博，他仍然放下隔阂带着最真的心去为大哥祝福，这种明明隔着血缘的屏障却依旧坚定不移的亲情，才是最令人动容的。

而童博和童战的心理维度，最基础的就是为情为义去牺牲，童博可以为了保护童战为了天下大义去对抗无法预料的危险，牺牲生命在所不辞，童战也可以为了亲情牺牲自己的感情，为了族人牺牲自己的生命。说句比较主观的话，若是这些情节放在现今影视剧的套路，兄弟俩必然反目成仇，一个踏入反派阵营，另一个就是背负一切的男主，一演能水五十集，不是小情小爱就是小打小闹，说到底全是配偶和名利，武侠剧没有武打没有侠义，天下大义哪配得上儿女私情，什么人物的立体感饱满度全得为爽文套路让路。

抛开正义的一方，尹仲身为boss级人物，他的心理维度可以说是全剧最为精彩的，因为这个反派不冷血。他是杀人不眨眼的魔头，五百年把能克制他的龙家逼到家破人亡，只剩一个独苗苗，施法丝毫不在乎别人的性命，死伤无数，但是他却不是只会杀人的魔头，他懂得怜悯之心，知道江湖道义，五百年的伤口只是建了座银池疗伤而不是一开始就去吸人精气，他被人所救知道感恩图报，所有的执念都是因为对女儿离去的介意，因此他数次纵容豆豆，因为她常让他想起女儿，引起他对女儿的思念。正是因为他的这些心理，让尹仲成为一个有血有肉的反派，让观众对他念念不忘。

再说句比较主观的话，尹仲在前传因血缘亲情而叛离正道，后传因儿女爱情而改邪归正，比起现在动不动就为一人大义灭亲，还能杀尽天下人那种清一色为爱痴狂连正常身为人的同理心都没有的反派迷人得多。我一直认为一个好的反派，在作为反派之前他首先是作为人，哪怕再变态总有那么一两个让他从变态里找到温情和内心柔软的因素，哪怕坏事做尽，当碰上这些因素，也会变得柔和，而不是单一的坏，正如仙剑一的拜月教主，他从头到尾都想证明爱是不存在的，内心却一直在追求被爱，偏执蒙蔽他，临死前的记忆里却能看到自己也拥有过爱。我觉得这就是反派的魅力，他们代表着一种复杂而多面的人性，即便身在黑暗，也会拥有那种挣扎着的人性之光。人性复杂多变，如果都是非黑即白，那实在是太无趣了。

《水月》中的人物，上至主角，下至配角，性格多样，形象鲜明，哪怕是出场不多的丫鬟小光和小莲，都有自己的人物三维画像，并在剧情中表现出来，身为间谍的丫鬟小莲机灵睿智，虽然被骂了好多次却依旧贴心照顾小姐的丫鬟小光是个缺心眼儿的傻白甜。仔细去看，就会发现剧中人物的行为逻辑都未曾崩坏。

二、逻辑严密的剧情设置

一部影视作品的好坏，最终是落在故事的好坏上，而周易的剧，剧本绝对是高质量的。周易的老板周平身为编剧，曾在1980年参与台湾金钟奖最佳编剧奖的电视剧《秋水长天》的编剧工作，他把关着周易的剧本，连带着旗下艺人对剧本也很下功夫，于波曾说自己在看剧本时也会去思考“这个角色跟那个角色之间，他们的逻辑关系是什么样的，他们应该用什么样的方式相处才是合情合理”[4]，我们管中规豹，可以想见其公司对剧本的要求之高。

而《水月洞天》这部剧是蒋雪柔绸缪多年的心血，2001年《哈利波特》《指环王》先后在美国公映，蒋雪柔受此影响也想做中国自己的奇幻故事，而周易更擅长武侠题材的内容，因此就诞生了拍摄奇幻武侠故事的想法。在她看来，当时国内的武侠剧只有历史剧和改编剧两种，原创剧则是空白的，于是构架原创世界观去拍摄一部玄幻武侠剧这样的想法便水到渠成了。从这个想法诞生，到准备开始拍摄，前后筹备两三年，《水月洞天》才正式开机。

《水月洞天》的导演李达超回忆说《水月》拍摄时“周易的金牌编剧陈曼玲全程跟组，在开拍前完成了20多集剧本和后续的大纲、设定，进组后边写边拍”，那时媒体报道称“主线统领下边拍边写，既观察演员的戏路，也充分利用吴中山水的外景，‘看菜吃饭’，度身定制，也使整部连续剧戏内外都充满悬念”。[5]

在这样用心的打磨之下，《水月洞天》的故事，可以说是逻辑紧密，节奏紧凑，情节合理，环环相扣，前传30集后传30集，将整个水月洞天的原创世界讲得一清二楚，故事的发展圆得有始有终。

故事的开始从童氏一族入手，这个由《神奇博士》时间领主为最初灵感而创造出的童氏一族，以桃花源为美好寄寓，将这个原创世界的构架介绍了一半。而由物件血如意牵起的情节，因血如意身上的信息不对等造成两条线的交汇，一条是水月洞天的冰封使童家兄弟一行人进入江湖，另一条线则是尹天雪欲抢夺血如意导致三花坊人物离散，将原创世界另一半的江湖构架也交代得十分清楚。血如意作为《水月》贯穿首尾的重要元素，在情节推进上的作用十分重要，而类似于血如意这样的物件细节在剧中十分之多，不管是前传设伏后传重笔的灵镜，还是前传重笔后传收尾的龙腾佩剑，“物件细节在一定条件下可以起到情节的引线作用，并成为结构的支柱，使情节连贯顺畅，结构严谨缜密”[6]。

由血如意开启故事之后，童氏族长故去，却留下大哥离家，二哥继位的遗命，造成兄弟情绪的爆发，情绪是悬念的基本要素[7]，兄弟二人的情绪如何走向正好能拉起故事的悬念，兄弟二人的情感交流上表明其中另有隐情，大哥如何作为，二哥如何应对，都大大增加了观众对剧情的期待。童博情绪爆发的那段话“这里也是我的家，我的族，生我养我教育我的地方……你知不知道你是在逼我离开自己的家啊”，而童战的那句“我们永远是最亲最亲的兄弟”将自己的痛苦和无耐十分直观地传递了出来，在剧情上否认了反目成仇的可能，这在某种程度上不仅脱离了落入俗套的烂俗桥段，更是让观众聚焦在造成兄弟二人冲突的根源上，让人对这个原因更感兴趣。

《水月》还十分擅长用情绪制造悬念，同时在制造人物多种情绪的矛盾冲突上也很熟练，比如在豆豆得知姐姐对自己的心上人有男女之情的时候，内心十分矛盾，而在此之上又叠加了许多外部冲突，在其他角色和外在环境的阻力下豆豆必须从多种选择中做出一种抉择而经历的内心冲突，让整个故事增加了曲折的可看性。

《水月》的故事基本都是在外部阻力叠加人物内心冲突而做出的选择之下推进的，正是由于剧情的推进是剧中人物在内心冲突之下思考以后做出的选择，它是完全考虑了人物的个性设定的走向，因此显示出多样化又合乎逻辑的故事思维，比如童家兄弟一行人在进出活林结界时，隐修被树卷上去，豆豆个性活泼就忍不住逗弄树藤，但她原属江湖常备刀具防身，以至于激活活林结界的防备，导致童博救人未果，为救两人童战和隐修找方法才终于揭开童氏族长一定要大哥离开水月洞天，二哥继承族长之位的原因。整个前因后果承接紧密，情节设计不仅为交代世界观同时也能达到完整或者铺垫剧情的目的，足见编剧的功力。

而且剧本对于细节的逻辑很周密，哪怕只是细枝末节都十分严谨，比如御剑山庄的李总管，天仇的舅爷，在韩老板为打听消息找李总管送礼喝酒的场景，李总管身为总管戒心一直都没放心，到最后装醉试探韩老板，直到他出御剑山庄才安心下来，站在他的角度来说，韩老板找他确实为了喝酒送礼，因此得出此友值得一交的结论，他的思考符合身份，行为配合他的思考进行，他的心思虽然用到了，却只是个人视角，并没能了解到韩老板的真正目的，因此韩老板再来打探消息的时候，总管对他的警惕就松懈了，以至于尹仲发现韩家的藏身之所让铁卫队进行监视，从而推进剧情。这只是两个配角的对手戏，可前后逻辑严谨通顺，观众就能被带动去思考当时的场景和两人的心思。纵观全剧，《水月》前后两部共60集内无一处无用的情节设置。

在影视创作中，巧合的设计也是必不可少的。每一次巧合的出现，都有可能打破现有的平静状态，吸引观众将视线转移到新的情节发生点上。[8]当《水月》在某个情境下人物行为发生到趋于稳定的时候，编剧就会设计巧合再一次引起新的起伏，比如当博雪联手在有计划地削弱尹仲的实力的时候，偏偏让童心在同一时间出问题，走向尹仲一方，让新的冲突贡献新的情节，毕竟“冲突乃是生活中最富于戏剧性的成分之一，因而许多剧本——也许大多数剧本——事实上的确都以一种冲突为对象”[9]，《水月》它的不同不是引起冲突，而是将冲突和巧合都布局得合情合理，让人身临其境。

而让整部剧能够以一种快节奏，强剧情的样子呈现出来，也离不开全员高智商的人物（脑回路慢了一整季的尹天奇除外）。《水月》中的人物在某种情况发生之后，所做出的选择是人物经过分析思考的行动，哪怕是剧中最边缘的人物都不例外，比如小莲身为间谍在面临博雪计划败露时，用御剑山庄的忠心作为手段“策反”铁风，这是身为高质量间谍的 “反间”技能；而铁风身为御剑山庄的铁卫首领忠心耿耿，当发现博雪在联手欺骗尹仲时，面对小莲的“反间”能够自然而然骑驴下坡，正符合铁风实现自己忠诚的风格。其中让剧情顺承通畅又出彩的，正是人物的对话，老舍曾说“对话是人物性格的语言，是人物性格最有利的说明书”[10]，在这一段的剧情里，小莲的那句“你的心还在不在御剑山庄”，让这一段对手戏两个人的性格都充分体现出来，并且为接下来尹仲醒来后的行为做了铺垫。

其实不止是这一处，《水月》既表现人物性格内心又顺承剧情的台词比比皆是，比如天雪得知尹仲非父亲亲兄弟就曾在言语上用“情同手足”而非“手足情深”来暗示过天奇，奈何天奇是《水月》除小光以外最大的傻白甜，竟半点都没有怀疑；再比如天仇听街上人一句“老神仙”就以此用作搪塞尹仲的借口，结果谁想这句台词成了他自己索命符。《水月》在台词上的功夫也并不粗糙，温柔的情话，真诚的告白，暗藏玄机的哑谜，和话外有音的唇枪舌剑，相信每一个看完《水月》的人都会记住几句难忘的台词。而让我最为动容的台词莫过于豆豆水边对童博的承诺全在后传《灵镜传奇》里兑了现，童战和天雪的来世之约最终成了极致的BE美学。

剧本为将观众带入到它的世界，为了将这个世界生动地展现在我们眼前，将各种手法融会贯通，在前后60集的故事里向我们诉说了一个江湖五百年的恩怨，为我们打造了一个可供遥想的世外桃源。可悲可叹的是，这样精彩的原创剧本，在时下动不动就改编和翻拍的影视市场里，再难见到了。

三、高品质的原创音乐

一部影视剧的成功，除了剧本、演员、画面，还有音乐，影视剧注重视觉效果和听觉效果的双重享受，《水月》在视觉效果上无疑是优秀的，优秀的剧本呈现，精湛的演技输出，流畅的打戏动作，和谐的特效动画，都为《水月》的成功添砖加瓦。

对于武侠影视音乐来讲，则既有战斗、紧张、悬疑、豪气、出场、转机、风景等等的场景音乐，又有爱情、思念、悲伤、幽默、欢乐、重逢、震惊、悔悟、急切等等的情境音乐，二者相辅相成[11]，对影视剧的情节的铺设和氛围的渲染都有着不可替代的作用。《水月洞天》在场景音乐和情境音乐上都做到了恰到好处为剧情服务，它高品质的原创音乐生动灵气，为《水月》的视听效果贡献了出彩的一笔，就像一座建造好的宫殿上了彩漆，雕梁画栋更显富丽堂皇。

《水月洞天》的音乐以前后两部的片尾曲和主题曲为中心，由音乐人唐健操刀词曲，而在此基础上延伸出26首原创纯音乐，由和周易影视合作的老朋友“盘古2001”乐团成员周志华和江建谊[12]共同完成（除《灵镜传奇》片头片尾，和部分《灵镜》的配乐）被辑录在《水月洞天电视配乐原声全纪录》中，由胡恋忠指导调配，上海声动民乐团演奏，声动录音有限公司监制，杰思音乐有限公司制作，并在2004年07月30日由滚石唱片发行[13]。而这个制作阵容，几乎包揽了千禧年前后一大半古装武侠热剧的音乐制作。

我总记得小时候守在电视机前等着片头片尾的播放，拿着本子手忙脚乱抄歌词，一边抄一边跟唱的画面，那是音乐打动内心让我不由自主去记录的最纯粹的心情，而这份心情里，《绝世》《水月》是最为悲伤的。这也难怪时至今日，此二曲一出，众人都道“大杀器”上线。

世间种种的诱惑/不惊不扰我清梦/山高路远不绝我/追踪你绝美的笑容/登高一呼时才懂/始终在为你心痛/俯首对花影摇动/都是东风在捉弄

世间种种的迷惑/都是因你而猜错/水光月光又交融/描述这朗朗的夜空/生死到头的相从/似狂花落叶般从容/当一切泯灭如梦/就在远山被绝世尘封

水光月光又交融/描述这朗朗的夜空/生死到头的相从/似狂花落叶般从容

片头曲《绝世》站在剧中对爱的定义上，在描述着博豆，战雪，仇珠乃至龙婆和韩霸天所坚定的爱，忠贞不渝，生死相许，纯粹的付出和全心全意的托付，哪怕最后是大梦一场也要深藏心底，从容而活。

这歌词对应着剧中的每一对眷属的爱情的同时，也在为后传每一对失去爱人的他们讲述未来的路。曲调以悲伤为主，但是风格却并非凄婉哀怨的，有一种从悲中得到力量和坚强的感觉，一开始为追求真爱的执着，曲调和缓，其中在对应到爱的痛苦和如梦的悲伤中时，调走高昂，仿佛为爱痴狂却又归于平静的恋人，在不甘和力量里的叹息。歌词通俗却惊艳，形容多样却不花哨，几乎是对爱与真情的美好与痛苦做出了最好的形容。

在《绝世》的基础上，配乐中《珠帘半卷美人怨》《玉笛弄残仙子月 紫箫吹断美人风》《纵横八荒》《野马沙鸥酒消愁》《鸟倦知还》《剑客VS琴师》6首曲子都是以它为蓝本做的变调，因主题曲包含的情感丰富，因此变调中也有愉快美好的调子，比如《珠帘半卷美人怨》渲染出一种执子之手与子偕老的岁月静好，配合剧中童博和豆豆的水边谈情，波光粼粼的水光和纺织娘的歌唱，将两人相互依偎的身影变得宁和悠长，观众的心也逐渐从前期惊险快速的节奏中脱离出来，是一支优美又契合剧情的情境音乐；而当主题曲的节奏加快用电子乐器演奏出来，则成了大气磅礴的配乐，比如《纵横八荒》和《剑客VS琴师》，在剧中常用在快速回忆剧情以及有紧急情况出现的场景之上。

心已随风去/山水仍相依/错放的人生/谁在喃喃自语/来去的你我/曾笑看的风雨/而今的大地/空留一声叹息

月儿明明水清清/一曲清流/翻飞弦外的音/来时花铺满路/去时已荒芜/若天外有天/何必今世缠绵

水自多情/不懂月的阴晴/只留住这一刻/凝动的表情/缘尽的你我/只剩下天意/只爱到一人独行/霜满的大地

片尾曲《水月》则与主题曲不同，它以一个回首的角度去渲染一段悲凉的爱，从头至尾都是哀伤充满叹息的，就像前传的结尾，童战没能找回天雪，豆豆也不曾找到童博，龙婆自始至终没能和新婚就分别的丈夫团聚，韩老板守着一个只有他的三花坊等着他的妻子和女儿归来，他们正如歌词中描述的那样，心随风去，我自叹息。

正是因这曲风哀伤，因此《闻悲》《三月雨》两首以此为基础的变调都十分哀婉，它们以弦乐和管乐来表达，显得凄苦伤心，余音袅袅，不绝如缕，经常在剧中开虐的片段出现，尤其是《闻悲》配合博豆龙泽山庄别离的情境，直教人痛断愁肠。

除前传的主题曲和片尾曲外，后传的主题曲和片尾曲质量也高，只是后传《灵镜传奇》在宣发上力度不大，导致与前传相较知名度小得多，客观上来说，后传的两支曲子唱得不如前传生动，因此听起来就觉得不如前传动听，但从词曲上来说，这两支曲子也很耐人寻味。

纷纷乱乱的人间/寻不到一条路与你相牵

起起落落的尘缘/转瞬间都飞在天外天

爱若看不见/就让恨来成全/层层叠叠交换着相对无言

情是水中天/心生镜花缘/回首阑珊处/谁与我一生相恋

谁的梦星星又点点/水明如镜看人间

《天外天》这个主题曲其实是站在爱情的角度去看后传的物是人非，后传因灵镜而起，让尹仲、童博和童心都变成了完全不同的样子，天雪归来却换了副心肠，而根据前后传设定上五年的时间差，童战因失去大哥和天雪而变得稳重，豆豆因失去爱人而变得沉静，歌词就好像是童战和豆豆站在一个记忆者的角度，看着性格大相径庭的爱人，不记得前尘往事的爱人，对着这一切的发问，对着灵镜的发问。最后两句以清透干净的女声唱来，就像灵镜对着前问的回答，不管这一切你们认为是不是梦境，我作为镜子只是在看着这人间变幻，一切的真实或者虚假，对于我来说都只是人间万相而已。

我怎么能看清/你如梦幻般的身影/想留住你不容易/似水与月的关系

我怎么能看清/你躲在红尘中的踪迹/没了我你会不会/一个人哭泣

凡眼看世间/流水落花烟雨里/醒时岸边月/笑我痴情只为你

昨夜为他愁/换来今朝杯中酒/且醉且放舟/看破世间万般情

而片尾曲《凡眼》也是站在寻找者和记忆者的角度来看待只有自己记得的爱情，整支曲子有一种醉酒呓语的伤心，从自问如何看清，到问对方会不会因自己而哭泣，再到感慨自己肉眼凡胎独自沉浸于过往中的可笑，于是纵酒纵歌，期待自己能窥破此情。伤心喟叹，悲歌中有豪情，因此由这支曲子为蓝本的变调《暗香泪疏影》《一杯残酒》都用在情感戏的配乐上，同时也有一直曲调活泼专用在欢乐情境的配乐，也是《凡眼》的变调，但是并未收录在《配乐原声全纪录》中，这支曲子在后传前期尹仲和剑秋的感情对手戏中出现较多，尤其是门大叔答应二人婚事的时候，伴随旋律观众自然而然地会为二人的爱情能结永世之好而高兴。

除了这些乐曲，《水月》的其他配乐也十分出彩，因本剧当时是以“奇幻”和“武侠”为主要元素的，因此配乐中经常会增加变调，配合笛箫弦乐等做出比较奇诡的风格，来切合“奇幻”元素，因此开篇展现水月洞天原始风貌场景时的配乐《水乐啸吟 洞天腾虹（序曲）》就是一种活泼的奇幻风格，有异域的风情。

《一剑》《梦三刀》《水北天南》等配乐则以武侠的气韵为主，节奏感强，用在一些紧张、战斗、悬疑之类的场景之上，但是其中也参杂着变调的奇幻风格，让这些配乐在整个体系中并不突兀。一些比较抒情、放松的情境下，则使用《追风马》《五湖烟景，客来》等曲子，渲染出一种平和、欢乐的氛围，尤其是《五湖烟景》这支曲子，在博豆看日出的时候铺开，那水边的涟漪能从耳边荡到眼前，舒心和惬意的调子能让观众从紧凑的剧情中得到休憩。

这些配乐不仅搭配剧情和人物让观众更投入地进入剧中的世界，更是用音乐特有的节奏和韵律来调动观众的节奏，或紧或慢，或松或促，让观众的节奏随剧中的呈现而起伏。

絮絮叨叨，竟也说了这么多，最后想说的无非是《水月洞天》真的是值得一看的原创玄幻武侠剧的经典之作。

如今回过头来再去细细品味，更是感慨当初曾以为的开端，却都成了巅峰，不管是以《水月洞天》为代表的原创剧本，还是以《仙剑》为代表的改编剧本，无人超越的经典并不是值得骄傲的头衔，恰恰相反，它意味着影视剧在一步一步走向衰败，哪怕每年出产的作品再多，看上去花团锦簇，也不过是资本营造的假象，毕竟干枯衰败的花朵簇拥在一起看着也是热闹的，但是失去生命力的花永远无法开放在观众的心中。

【参考文献】

[1] [俄]别林斯基,满涛译.别林斯基选集（第三卷）[M].上海:上海译文出版社,1980:14.

[2] BTV《三元天天影视圈·影视沙龙》2004年11月《水月洞天》主创采访：av2935981

[3] 高桥.武侠是全球华人的梦[J].大众电影,2008,(12):3.

[4] 于波.新浪博客《南瓜创作中心》,2009年5月6日

[5] 第一导演.新浪微博《17年前的非典，他们没有隔离，还拍出8.2分的神剧？》,2020年2月16日

[6] 王心语著.影视导演基础[M].北京:中国传媒大学出版社,2017.109.

[7] [美]诺亚·卢克曼著,唐奇,李永强译.情节！情节！通过人物、悬念与冲突赋予故事生命力[M].北京:中国人民大学出版社,2012.89.

[8] 郝彦帅.剧情片的情节设置——以原创剧本《初心》为例[C].山东师范大学,2020.

[9]  [英]威廉·阿契尔著,吴钧燮,聂文杞译.剧作法[M].北京:中国戏剧出版社,2004.29.

[10] 老舍著,舒济编.出口成章:论文学语言及其他(增编本)[M].沈阳:辽宁人民出版社,2016.

[11] 丘九天, 武聆音雄配乐网《武侠音乐总论》,2012年5月10日

[12] 丘九天, 武聆音雄配乐网《音乐人资料：江建谊》,2012年12月9日

[13] 配乐助手, 武聆音雄配乐网《[大陆经典原声]水月洞天电视配乐原声全纪录》,2017年6月24日

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