《少女☆歌剧 Revue Starlight》是2018年里我自己相当喜欢的一部作品。该作的续作《剧场版 少女☆歌剧 Revue Starlight》，也在时隔了将近3年后的2021年年中在日本上映，并于近期发售了BD；我本想在第一时间就看掉这部剧场版，但因为各种各样的事情耽搁，我直至这两天，才终于有时间把它给看了。

如果要我用一句话去评价这部剧场版，那就是它将TV版的魅力在剧场版中放大到极致，但也因此牺牲了作品在叙事上的表现。

那么《少女歌剧》的魅力是什么？剧场版的叙事又有怎样的缺憾？作品可能的表达又会是什么？这就是我的这篇专栏，想要来和大家聊一聊的问题了。

希望大家会喜欢我的这篇观后感专栏，也希望大家能够三连、分享、关注来支持up主哦！

充满幻想与想象力的舞台

在我看来，《少女歌剧》（无论是TV还是剧场版）最大的魅力，在于它的设定和演出。

我们先来聊一聊它的设定。

故事所发生的舞台——圣翔音乐学园，其实也是以宝冢音乐学校为原型的一间学校；但虽说是以现实里的校园作为故事的背景，其真正的“舞台”，却不是建立在真实的校园日常里，而是一处由神秘的长颈鹿所搭建起来的，秘密“幻想舞台”之上。舞台少女们需要在这个幻想舞台上进行“表演”，相互PK与战斗，而一切故事的核心，都围绕着少女之间的战斗之上。

那么，这样的舞台搭建，少女之间的战斗；换言之，这样毫无逻辑可言的设定，究竟是如何变成本作最大的魅力所在呢？

首先，是内在冲突的外化。

作品所展现的一个个舞台虽然都看似毫无章法，少女之间的战斗看到最后也很难捋出孰强孰弱；但其实只要稍微多想一步，就能轻易地发现每个舞台都有着独特的主题，而站在舞台上的少女们，也都对此有着一定的迷茫与困惑。

换言之，作品透过这样一个荒唐的设定，将少女们内心的迷茫、不安、与恐惧，外化到了一场场“表演”与“战斗”之上；每一次战斗，每一次挥舞出自己的武器，它冲突的对象不仅仅是站在对面的敌人，它所质问的，其实也包括了自己。

当然，少女之间的理念不同，自然也构成了这一场场战斗的外在冲突。因此，作品透过这样的一场战斗，就能有效的在解决少女之间的纠纷的同时，描写角色的内心，并让其成长起来。

而这，就使得这样一个有着高度戏剧张力的打戏，能同时作为故事的文戏，去细致地将角色内心的活动与变化，给呈现出来，让人既能够感受到打戏的爽快，又能够同时感受到角色在此过程中是如何成长起来的。

除此之外，虽说每个舞台都有其独特的主题、且和角色的内心有所对应，但除了这些之外，作品就毫无限制了。也因此，作品能够肆意地在这样的舞台上，穿插各式各样的符号，去深化与角色内心、与表演主题的对应关系，并透过这样一种极具想象力的方式，震撼着我们观众。

而这，其实就和作品的演出有所关联了。

没错，如何在这样自由的舞台中，去透过画面来展现出角色的内心，去设计出相对应的符号与元素来映衬角色的烦恼，并且该如何与足够精彩的打戏进行不违和的结合，这些都是动画画面演出上所需要负责与考虑的事物；而对于这些问题，作品无疑是交出了一份令人满意的答卷。

诚然，或许也会有人觉得这些符号所具有的对应关系，被设计得过于简单、纯粹，以至于作品其实能被解读的空间，不会像一些更加晦涩难懂的作品那样，值得更进一步地被反复咀嚼与深挖。但在我看来，正因为它的对应关系被设计得足够直接，这才使得大多数的观众得以快速地意识到这些抽象要素背后的表达，并且让我们，能够被这样一种环环相扣、却又极其单纯的事物，给感动。

简言之，作品透过设定以及画面上的演出，搭建出了一个又一个充满幻想与想象力的舞台；而在这样的舞台上，少女们表演着、战斗着，这些表演与战斗的背后，不仅展现了少女之间在想法与理念上的冲突，也让那些内化在她们心里的迷茫与不安，得以以这样的一个方式被释放、被表现出来。看着这一幕幕的演出与故事，那表里高度统一的表达，那充满想象的画面处理，以及在最后角色们的成长，这些，都能让坐在荧幕前的我们，得到极致的震撼。

这，就是这部作品的魅力所在。

而这样的魅力，到了剧场版，得益于更加丰富的制作资源，以及更加奔放、更加幻想的舞台搭建，达到了质的飞跃；至少我相信，包括我在内的绝大多数观众，一定都会震惊于剧场版最后那一连串且浩大的演出吧！

而这，或许也正是动画这个载体所具备的独特魅力吧！

更抽象的叙事，更高频密的情绪输出

只是，作品这充满想象力的背景设定，尽管它贡献了本作最核心的魅力，但它本身同时也是一把会带来负面影响的双刃剑。

而这个负面影响，在于这样的抽象，始终会对观众理解文本、理解这些符号与元素，造成了一定的困难。尽管本作中的这些抽象符号，如我前面所提到的那样，比起很多更加晦涩的作品来说已经算不上什么了，只要多加思考，就能轻易地找到其中大多数所具有的对应关系；但毕竟本作中这样的符号与元素实在是太多，说它对观众当下的观影体验没有丝毫影响，我认为也是不可能的。

这个问题，说实话在TV版中并不明显，又或者说TV版达至了一个微妙的平衡；但来到了剧场版之后，这样的问题就被放大了。

TV版尽管核心的故事都在这样幻想的舞台上展开，但每一集都有一半与现实挂钩的日常戏进行铺垫。这样的铺垫一方面缓解了舞台表演中的高密度信息与情绪，也很好地补充了重点角色在现实里所面对到的困难与难题，让我们在稍后的舞台开展之后，能够更迅速地将那些抽象的元素与角色的内心想法进行关联。

然而，在剧场版中，两个小时里与现实挂钩的剧情，也就最一开始升学问卷调查的剧情，以及前中期一段庆功宴的剧情，其余的部分，除去华恋的回忆以外，就都是高频率、高密度的幻想舞台对决了。而在欠缺了如同TV版那样，对每个角色的现实状态更加细致的描写之后，尽管我们还是能透过角色之间的冲突与碰撞，了解到她们在那个当下所遇到的难处是什么，但在开始的时候，我们依旧会对她们为何、又如何产生这样的冲突，多少产生一点疑问与质疑。

而这样微弱的疙瘩，多少就影响了剧场版在观看过程中的流畅度。

好在的是，因为剧场版所讲述的故事，也就是角色之间所遇到的问题，其实都是大同小异、且相对单纯的，所以仅凭一开始的铺垫，观众也能很快地进入状况，让我所说的这个“疙瘩”，对故事整体的影响微乎其微。

只是即便如此，剧场版这样的叙事，还带来了另一个问题，那就是在这个更加奔放、更加幻想的舞台里，它所带来的信息密度与情绪密度，都是极大的。

最后的5组对决串烧，尽管看完之后会觉得酣畅淋漓，但其实看的过程中，会因为作品的情绪始终都被被堆叠在高处，它就欠缺了能让人休息与缓冲的时间，甚至会因此让人感到一度的麻木与疲惫。尤其，再结合前面所提到的不够充分的现实铺垫，导致每一组对决开始时都会让人有点茫然，这就多少造成观众在看的当下的观感，没有看完之后回味起来的感受那么好。

这同样也没到特别影响观感的地步，甚至对于某些观众来说，这样高频密的情绪输出，才是使得这样一个简单的故事，变得如此扎实与华丽的关键原因；只是，剧场版这样一种想把所有东西怼观众脸上的感觉，在我看来确实就没有TV版那样来得流畅与精巧了。

所以，这部剧场版对于一个偏向于感受型、对于那些就不在意文本表达，就喜欢这样天马行空的演出的观众来说，它所带来的体验，无疑是极致的、是震撼的。

但，如果是对于叙事、对于文本理解有着更高要求的观众来说，即便它依旧能带来很棒的观感与体验，可能也很难算得上是完美无缺了。

在人生舞台上继续发光的舞台少女

前面我们聊完了剧场版的亮点与缺憾，最后我们再来聊一聊这个故事有可能存在的表达吧！

要切入本作的表达，我认为一个很好的切入点，在于剧场版中幻想舞台的搭建基础，其实与TV版中的幻想舞台是有区别的。在TV版中，由长颈鹿所搭建起来的幻想舞台，目的是为了“选拔”，是为了从众多舞台少女中挑选出“TOP STAR”；但到了剧场版之后，这个名为“Wild-Screen Baroque”的舞台，目的显然并不是为了选拔“TOP STAR”，甚至从间中长颈鹿的台词来看，这个舞台可能都未必是由它所搭建起来的。

也就是说，作为作品核心设定的这个幻想舞台，在剧场版中出现了质的变化。

先撇开一些细节的讨论，直接给出我所认为的一个结论的话，我认为TV版这个以选拔为目的的幻想舞台，其背后的叙事主题，可能是为了表达“何谓舞台少女”，以及探索“如何才能变得更好”；而剧场版的这个极其怪异的幻想舞台，结合作品给出的一些线索来看，显然是为了质问这群舞台少女，她们心中对于过去的留念，以及对于未来的迷茫。

而因为这个疑问是发起于舞台少女们心中的，所以其实搭建这个幻想舞台的不是别人，正是作为主角的这群少女们。

只是，作品的主题能够就如此直接的归纳为“对过去的留恋、对未来的迷茫”的讨论了吗？

我觉得这还未必是作品最核心的表达，而只是一个引出其内核的一层包装。我之所以会这么认为，有两个原因：一个，是因为对于过去与未来的讨论，其实多少都已经在TV版中，透过奈奈（蕉哥哥）的故事给出了一个答案，所以如果再次围绕着这点大肆展开，多少就有点倒退的感觉。

其次，是作品关于过去，其实着重描写的笔墨不算多，我们也只知道她们在TV版结束之后的第二次公演极其成功，除外就没有多少线索了；而关于未来的话，实际上在最一开始的升学问卷调查中，除去什么都没写的华恋外，其他的人多少都已经有了比较明确的目标（虽然最后可以看出奈奈和纯那选择了与此不同的道路）。

也就是说，此刻的舞台少女们，虽然的确对过去有留恋，对未来有迷茫，但造成她们迷惘的关键，其实还不在于过去所发生的具体的事，也不在于她们困惑自己的未来应该怎么走；真正困扰着她们的，甚至可以说束缚着她们的，其实是这几年下来，她们彼此之间的羁绊。

她们对过去的留恋，真正留恋的是这份关系、是她们“一起”打造出的强大舞台；她们对未来的迷茫，真正迷茫的是来到了毕业时刻，大家分道扬镳之后，自己一个人是否还能面对新的事物与挑战。

所以，对我来说，剧场版的核心主题，讨论东西的其实很简单，就是“分别”。

这个核心，以剧场版付诸最多笔墨的华恋故事线，最为突出。

之所以会这样，是因为在TV版中，华恋与光之间的羁绊最深；也是因为这份堪称命运般的羁绊，两人才能在TV版的最后，夺下那两颗星星。

可是，在第二次公演盛大成功之后，光却选择了主动退学，华恋与光之间的“分别”，比其他的舞台少女，还要早一步到来；而这，或许也解释了为什么只有华恋一人，无法在升学问卷调查中，填下任何的志愿。因为在真切的感受到离别之后，对于过去的留恋与对于未来的迷茫，也将会被不断地放大。

也因此，剧场版里华恋的“舞台少女”身份，其实早已名存实亡了；身为舞台少女的华恋，在失去了光之后，早就死了。

当然也不仅仅是华恋，其余的舞台少女们，在认识到其他人，尤其是那个对自己来说最重要的搭档，选择了与自己预想中不一样的道路之后，她们也动摇了。

这份动摇，唤起了剧场版中的这个幻想舞台，让相互间冲突最大、也是羁绊最深的五对舞台少女，两两PK。而只要我们稍微留意，就会发现这五对相互羁绊最深的舞台少女，不是已然分别的，就是即将分别、并走向不同道路的两人。

也是因为这样，让我确信了“分别”，就是本作的核心主题。

那么最后一个问题：面对“分别”，我们有解吗？那个通过羁绊所促成的最强舞台少女们，在被迫与彼此分离之后，她们还能继续成为“舞台少女”吗？

对于这个问题，作品的答案显然是正面的。

将这群少女变成舞台少女的，并不只是她们眼前的羁绊、她们彼此所立下的誓约、以及她们所一起创造的成功；将她们构筑成舞台少女的，是当她们在最一开始选择了这条道路以后，所有的经历、以及身边所有的人。

她们在练习时所挥洒的每一滴汗水，她们在人生道路上所遇到的每一个人，所遇到的每一件事，其实都有可能在无形中，成为了足以让她们迸发出光芒的燃料。

所以，“死去”的华恋，在最后一次的“再生产”中，最终投入的燃料，已然不是TV版中常见的那个，象征着她与光之间誓约的那个发夹；最终投入的燃料，是那一整个，装满着华恋整个人生历程的车厢。

“列车必将抵达下一站。那么舞台将去往何方？你们又何去何从？”

这是剧场版中反复追问舞台少女们的一句疑问。

然而，对于这句疑问的回答，早在这个疑问第一次被提出之前，在华恋手机上，光发来的信息里，就已经提出来了：“我们已经在这舞台之上”。

是的，真正束缚着我们的，是我们对于“舞台”的刻板印象；真正的“舞台”，可以不只是那个璀璨灯光下的绚丽场所，我们的人生，本就是一场浩大、且壮丽的舞台；而身处于这样的人生舞台之上，人人都可以是舞台少女。

列车必将抵达下一站，那下一站就是我们的下一个舞台；凭借着自己过往的经历，身为舞台少女的我们，自然也还能继续在下一个舞台上绽放光芒。

所以，只要我们能够意识到这点，“离别”，就也不过是人生舞台里的一环；即便是只有自己一人，我们也能继续打造出那个仅属于自己的、璀璨的舞台。

也是因为这样，在剧场版的最后，少女们脱下了那个象征着刻板印象的“舞台少女”的披肩；大家不必再被此束缚，并且踏向那个，仅属于她们自己人生的，“人生舞台”。

总的来说，《少女歌剧》剧场版是一部很有魔力的动画电影。

虽然它在叙事上，多少有那么一点瑕疵；但是，它那极具想象力的幻想舞台，以及后面那一连串极为震撼的演出，都让人在看完之后，久久不能忘怀。

而在此之上，作品讨论了一个如此贴近我们的主题——“分别”；只是，当作品透过如此华丽且夸张的方式来表现之后，这个看似简单的内核，却意外的令人动容。

所以，我依旧推荐这部剧场版；尤其如果你已经看过它的TV版的话，那么这个剧场版，你又怎能错过呢？

简单评分：8.9/10

ps：关于TV版的讨论，我以前其实也写过观后感专栏：

当然当时的我其实写得不算很细致，一些要点也和我现在的这篇专栏差不多。但当时我对TV版内核的概括，亦即以“舞台少女天天进化中”这句口头禅为切入点，来表达少女们不断进步的精神，是直到现在也依旧适用的。

ps2：另一个我正文里没有提到的重要元素，是作品所使用的歌舞剧（也就是TV版与剧场版的一首首插曲），其实就是和角色的心境有着极大的对应关系的。也就是说单是对插曲歌词进行解读，其实就能够挖掘出大量与角色相关的表达存在，但即便不去进行深挖，当这样的歌曲随着演出响起的时候，它都是能够在我们的心中引发强烈共振的关键因素。

ps3：故事的最后，整个东京铁塔倒塌，并且令塔尖落在了那个象征着舞台中心的巨大T字上，这无疑是令人震撼的。而这，其实也和我在主题讨论的最后，表述我们不该拘泥于常规的舞台的想法是有共性的；东京铁塔的倒塌，一定程度上象征着既定印象中的华丽的舞台的崩塌，但这个崩塌的舞台，最终却落在了一个更加广袤的世界的中心，而这个广袤世界在我看来，就是象征着我们人生无限种可能的一个内心世界。也就是说，即便过去的辉煌倒塌，它也依旧可以是我们心中最重要的片段；但同时，我们也依旧有更加自由的、更加广阔的道路，可以前进。当然，对于作品的解读可以是多元的，这里只是提供我个人的一些看法与理解，也欢迎大家分享自己的解读与看法。

ps4：希望大家会喜欢我的这篇观后感专栏，也希望大家能够三连支持并关注up主哦！对于动画或者专栏有任何想要讨论的，也欢迎到留言区告诉我哦！