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王心凌最近回春大成功！

几乎天天上热搜，连带着无数人台湾偶像剧初心《微笑Pasta》男一号何群扮演者张栋梁也上了热搜——张栋梁《小乌龟》《北极星的眼泪》都听起来了吧哈哈？当然也还是要听王心凌啦

打开手机一看QQ音乐巅峰榜，好家伙，看图！

简直是屠榜。

恍惚。真的让人恍惚。音Talk早期刚刚开始运营的时候，我写过一篇“四大三小”台湾乐坛天后大乱战时代，很长很长，按照时间顺序把台湾这些在2000s席卷大陆音乐市场的“洪水猛兽”们写了一通，其中，王心凌是章节中很重要的一段，几乎算是现象型的“发家历程”了。

为什么？

大家还记得我开篇写到台湾偶像剧《微笑Pasta》吗？是了，台湾千禧年初期，特别喜欢让艺人们去走“双栖”的路子——“双栖”这个词本身就很有年代感。

现在的艺人们，作为歌手、男团女团出道之后转型去做演员，演电影电视剧的人大把；或者出道是演员，转型去做歌手出唱片割韭菜也太多太多了，现在这些路子看来根本不新奇，特别是内娱人。而当年可不是这样的！“双栖”这个词源自港台，准确一点说是上世纪的香港，真的很多歌手去拍电影，而且都非常优秀，比如港乐之父许冠杰先生，比如我们的哥哥张国荣，我们的梅姐梅艳芳——只有这样跨界又优秀的艺人，才会用双栖甚至多栖这个词去形容他们，比较少见。

内地也有，但是凤毛麟角，毕竟那会儿的文化人都在批判香港是这个世界上最物质主义的城市，经常被笑话为文化沙漠的地方，不太乐意学他们的文化表现方式。但《过把瘾》的女主角江珊女士，就完全可以被称之为双栖艺人，又能唱又能演；还有袁泉，她2007年发了一张现在听来也不过时的电子流行专《孤独的花朵》，其中有一首歌叫做《一个人喝着拿铁》，作词姚谦作曲陈伟，编曲也是陈伟的内味儿——这两位可是台湾舞曲天后萧亚轩“铁三角”团队中的好吧！袁泉的《一个人喝着拿铁》也是合成器+电子+一点点氛围感trance+欧陆舞曲，特别符合千禧年的感觉。最关键的是，袁泉的嗓子是真的很透明感！

跑题了。不，我说错了，这完全不算跑题，这是在和大家解释“双栖”这个词的独特性。

台湾就抓住了在香港极流行也极赚钱，还能展现艺人能力全面的路子，在2000s这十年里打造了无数位双栖明星。许绍洋和《薰衣草》，张韶涵和《海豚湾恋人》等等，其巅峰就在王心凌。

王心凌最开始是以演员的身份出道的，后来为了签艾回，特别飞去日本苦苦训练好长时间，再回台湾艾回签了唱片约。发行第一张专辑《Begin..》的时候，同时《西街少年》也在播出，虽然唱片销量全亚洲300k，但也算是打开了知名度。

2004年，王心凌就开始向顶峰冲刺了。唱片这边发了《爱你》，几波主打几乎全是hit单了，《爱你》《月光》《第一次爱的人》，《爱你》还创造了一波时代名场面，校服裙唱跳，那段时间几乎全大陆上学的女孩子们都在梳着马尾大跳特跳。唱片榜单四周冠，把同期蔡依林的《城堡》给狠狠挤下去了——城堡专里可是有《爱情36计》《柠檬草的味道》小灵通彩铃神曲《Love Love Love》，还有大家意淫双J恋的最佳素材《倒带》。

可想王心凌的《爱你》有多凶吧！全亚洲销量从首专的300k，一举卖到1200k以上。

唱片是这样，影视剧也还在播出。和立威廉拍的《天国的嫁衣》简直爆红，这部冠军偶像剧赚了太多少女的眼泪，《花的嫁纱》也一度成为无数人心中的经典片头曲。

双栖的路子，既满足了视觉上人们浮躁着追求玛丽苏爱情童话之欲望，又满足了听觉，流行是必然的。真是让推出王心凌这样艺人的公司赚得盆满钵满，两个方面的助力所带来的人气，也让王心凌如日中天。

再来说说她的音乐方面，公司和团队也是极其会抓点。

知道为什么《爱你》这么火吗？因为这是一首舞曲，舞曲本身或者轻快的曲风本身就能刺激到人的感官，调动人身体的积极性；而且王心凌的嗓音是甜美亲民的，本身是台妹+日本的训练让她特别符合东亚人对年轻“女孩”的印象，快乐俏皮又甜美，白白瘦瘦软软，而且并不让人觉得在装可爱，特别有活力。所以音乐方面，元素的选择和搭配，都是基于这些形象来设定的

——《Honey》里的轻funk+摇滚+轻电子；《睫毛弯弯》元素大融合的快歌，那年流行的中国风元素又加上了一点日本调式，更显调皮；《爱的天灵灵》同样又是一首元素大融合的曲子，中国风二胡+印度音乐打击乐和音色+合成器，同样也是在点甜美俏皮的歌手形象。

试问，谁会不喜欢这样充满积极的能量，清爽甜美又跳跃感，轻快俏皮的女声呢？就算是特别阳刚的男孩子，也会被不断推进的快节拍调动起来舞蹈欲望。

这样的曲子创作出来，那就是纯纯的hit单，而且那段时间人们也不会讲究什么这是商业那是另类，拍胸脯打保票，在2000s，销量和数据完全能够和音乐质量挂钩，好音乐不会被埋没，市场也没那么中心化。王心凌音乐里的编曲和歌唱的乐趣不会少，情绪和意识什么的把控的特别好，完全不是冲销量就忽略质量。

但是呢，这也给王心凌上了一个枷锁。现在的人们，只记得唱跳的她，快节奏的她，忘了她其实抒情歌也能完成的很好，忽略了她的唱功。

况且，人的青春时光就那么短暂，走向轻熟的甜歌天后显然没从前那么火了。时间也进入2010s，人们也疲于台偶的玛丽苏和肥皂抓马，被题材更新颖更有性格更抓马的韩剧吸引，人们也更关注韩国男团女团，还有一部分被分流给了欧美音乐，雷霆嘎嘎，歌手蕾哈娜什么的，太红了。

台湾音乐市场也就无法再输出这种现象级双栖艺人了，王心凌后面发的几张唱片成绩平平吧，没什么记忆点——这点也能说明，更有个性更大胆更能豁出去的“地才”能这么长虹的文化巨星蔡依林有多厉害。

2018年的《CYNDILOVES2SING 爱。心凌》打了个爽利的翻身仗。我心中的2010s末的金唱片之一。这张专辑里的王心凌也唱了轻电子浩室，歌名也还是一如既往的俏皮可爱，声音这么多年也几乎没什么变化（其实也有变化，她好像有签内地的公司，咬字变得很内地），唯一最明显的变化是，这张专辑最红的歌，从以前的舞曲快歌变到了纯粹展现唱功和叙事能力的《大眠》。

《大眠》里的王心凌，挣脱了青春舞曲的束缚，满满的成人ballad女人味。此时的她就不能用甜美来形容了，她的声音里没有了那种傻白甜气质，岁月的痕迹让她的声音更有力量也更饱满，带着点台妹的倔强和韧性。另外这个MV拍得也很好，把MV拍成了个爱情微电影，剧本和表现形式都不错，王心凌还是那个演员啊……

为什么人人都在听王心凌？人人都爱王心凌？因为她是现象级的艺人？因为她创造了台湾双栖艺人的销量巅峰？其实都不是。

就和周杰伦一样，她是一个情感符号，是一个时代缩影。她是我们青春期中经历过的一类人，她是我们听到的或者幻想过或者经历过那些爱情故事，她是2000s台湾泡沫唱片市场，她现在或许有点僵硬的面孔都是时代审美的变迁。

现在的她，登上了一个当下内娱最瞩目最具娱乐性的舞台，我们这些中年人，也愿意去追随她，这个承载着过去生命力的情感符号，在当下如此封闭如此残酷没有太多爱而有太多互害的年代，通过音乐回到那个充满着希望和快乐的世界里。

谢谢你王心凌，多来内地工作！趁着热度多多发新歌啊！！（芒果台声生不息是不是宝岛季马上开始了？王心凌可不可以也去隔壁玩一玩啊？）

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